Communiqué de presse (téléchargeable en pdf sur le site www.frac-bourgogne.org)

À l’initiative du Frac Bourgogne et soutenu par le Conseil régional de Bourgogne, Yves, le dernier film d’Olivier Zabat, est présenté par les cinémas Eldorado de Dijon et Rio Borvo de Bourbon-Lancy le 17 avril et 18 avril 2009 en présence du réalisateur.

Le Frac Bourgogne s’associe au cinéma Eldorado (Dijon) et Rio Borvo (Bourbon-Lancy) pour présenter les 17 et 18 avril prochains le film documentaire réalisé par Olivier Zabat, intitulé Yves : « Yves est le nom d’un handicapé mental. En dehors de toute volonté d’étude de cas, ni psychiatrique ni pittoresque, Olivier Zabat entreprend, simplement, de faire son portrait au quotidien. Yves au jardin, Yves à la piscine, Yves dans un aéroplane, Yves à se dandiner sur ses jambes, Yves fixant la caméra... Yves, surtout, au travail. Dans un centre d’aide par le travail, il participe, au milieu d’un groupe, à un atelier de fabrication de palettes en bois. C’est du même coup, cette petite communauté, silencieuse, laborieuse, insoumise jusque dans sa soumission, reflet peut-être d’une autre, plus vaste, à travers laquelle Yves nous guide. Lui-même poursuivant avec un entêtement discret la quête de l’assurance de son existence – à travers son image. » (Jean-Pierre Rehm)

Le film a été tourné en Saône-et-Loire, avec l’aide de l’association les Papillons Blancs et le soutien à la production du Conseil régional de Bourgogne, dans le cadre de l’aide au projet audiovisuel et cinématographique. Depuis quelques années cette aide encourage les professionnels à produire et réaliser des films dans la région de Bourgogne. Le Fonds Régional d’Art Contemporain s’est engagé auprès de cet artiste, autant que cinéaste, afin que le film soit rendu visible. Ainsi, les cinémas Eldorado de Dijon et Rio Borvo de Bourbon-Lancy, situés près du lieu de tournage, accueillent Olivier Zabat à l’occasion de deux soirées consacrées à ce film pour débattre et commenter son travail.

Olivier Zabat se considère davantage comme artiste que cinéaste et ses films sont présentés dans des festivals cinématographiques et des expositions d’art contemporain. « (…) aux Beaux-arts, explique-t-il, la vidéo donne lieu a des expériences intra-muros. Nous avons aujourd’hui la nécessité de sortir de l’école. D’où le documentaire. Je ne m’étais pourtant pas imaginé réalisateur, mes vidéos étaient d’abord destinées à des galeries d’art contemporain. Les programmateurs qui les ont montrées dans les festivals de cinéma leur ont affirmé un autre type de légitimité, faisant de moi un cinéaste » (propos recueillis par le journal Libération). Cette position particulière se remarque dans son travail qui s’apparente davantage à un essai cinématographique. D’après le centre d’art et de recherche pluridisciplinaire Bétonsalon, « ses films rompent avec toute logique didactique : ils n’ont décidément pas vocation à expliquer ou à raconter. Ils exposent plutôt des situations qui ne nous seront présentées que fragmentairement. Il revient ainsi en dernière instance au spectateur de rétablir les fils manquants, de fabriquer sa propre circulation dans un puzzle ».

Yves a été présenté sur la chaîne franco-allemande ARTE en juin 2008 : « Comme pour mes deux précédents films, ce nouveau projet est mû par une impulsion. (…) le point de départ de mon projet de film est cette fois une séquence comprenant deux scènes que j’ai tournées à près de dix ans d’intervalles ». Le langage se fait avant tout par les images, les scènes muettes ou rythmées par le bruit des machines nous permettent de mieux entrer dans l’univers d’Yves. Un jeu entre Yves et la caméra s’opère rapidement et construit le film. « La méthode choisie par Yves, c’est de s’arrêter alors que le monde continue à tourner ». (Agenda du Cinéma, juin 2008).

Après un diplôme à l’école nationale des Beaux-arts de Paris en 1992, Olivier Zabat (né en 1965) obtient la bourse de la Villa Médicis Hors les Murs pour six mois en 1996. Puis il part à Rio de Janeiro, caméra en main, mais sans expérience cinématographique. Il en revient avec son premier film, Zona Oeste (1997-1999), proche du documentaire, qui traite de la vie des trafiquants de drogue dans la favela de Rio de Janeiro. Il continue en 2002 avec Miguel et les mines retenu pour la compétition du festival du documentaire de Marseille. Il entreprend un troisième film, considéré comme la suite de Miguel qui s’intitule 1/3 des yeux. Ce film a reçu le Grand Prix de la Compétition française, FID, en 2004.

Solenne Boutoille & Claire Legrand, directrice adjointe du Frac Bourgogne, responsable du service des publics